นิทรรศการนี้ขอให้ผู้เยี่ยมชมกลับมาเยี่ยมชมสิ่งของในชีวิตประจำวันที่มักถูกละเลยเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่า “ศิลปะสิ้นสุดที่ใดและเริ่มต้นที่อาคารใด” โดยได้รับความอนุเคราะห์จากสถาบันสวิสเมื่อ Marcel Duchamp ส่ง “ Fountain ”— โถปัสสาวะพลิกตะแคงและลงนามด้วยนามแฝง “R. Mutt”—ให้กับ Society of Independent Artists’ Salon ในปี 1917 เขาได้ยกระดับชีวิตประจำวันให้เป็นงานศิลปะ
ด้วยการแนะนำโลกให้รู้จักกับ “ ของสำเร็จรูป ” หรือวัตถุธรรมดาๆ
ที่ได้รับการจินตนาการใหม่ว่าเป็นงานศิลปะ ปรมาจารย์ของ Dada ได้หยิบยกแนวความคิดที่พลิกผันการปฏิบัติทางศิลปะมานานหลายศตวรรษโดยการปรับภาพที่ผลิตในปริมาณมาก วิจารณ์ความแข็งแกร่งของโลกศิลปะ ล้มล้างคำจำกัดความมาตรฐานของความงามและ ในที่สุดก็พลิกความคิดว่าศิลปะอยู่บนหัวของมันอย่างไรเป็นเวลาประมาณ 100 ปีแล้วที่ “น้ำพุ” มาถึงที่เกิดเหตุครั้งแรก ตอนนี้ Eileen Kinsella เขียนให้กับartnet Newsซึ่ง เป็นนิทรรศการที่ สถาบันสวิสที่ไม่แสวงหากำไรในนิวยอร์กซิตี้ ต้องการนำเสนอการปรับปรุงรูปแบบสำเร็จรูปซึ่งได้รับการปรับโฉมใหม่สำหรับโลกสมัยใหม่
ตามข่าวประชาสัมพันธ์แนวคิดเบื้องหลังReadymades Belong to Everyoneคือการใช้ผลงานเพื่อเน้น “ประเด็นด้านความปลอดภัย อสังหาริมทรัพย์ และความเหนือจริง และสะท้อนชีวิตประจำวันในเขตมหานครใหญ่ๆ หลายแห่งในปัจจุบัน”
ดังนั้น ในขณะที่ สินค้า สำเร็จรูปของ Duchampที่พบได้ทั่วไป
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น ราวแขวนขวดเหล็ก ฝาครอบเครื่องพิมพ์ดีด และเครื่องระบายอากาศปล่องไฟที่ไม่ได้ทาสี ผลงานที่เลือกโดยภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการ Fredi Fischli และ Niels Olsen สะท้อนให้เห็นถึงความรวดเร็วของโลกที่มีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น
มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 50 ชิ้น รวมถึง “ ประตู ” ประตูทางเข้ารักษาความปลอดภัยสนามบินที่ปกคลุมไปด้วยกราฟฟิตี้ ซึ่งออกแบบใหม่โดยกลุ่มศิลปินนิรนาม Reena Spaulings และ “Fire” ซึ่งเป็นภาพพิมพ์ไม้อัดขนาดเท่าป้ายโฆษณาของรถดับเพลิง มีจุดมุ่งหมายเพื่อ บังคับให้ผู้ชมกลับมาเยี่ยมชมสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมร่วมสมัยที่มักถูกละเลย
แม้จะมีช่วงเวลาที่แตกต่างกันและต่อมาประเภทของวัตถุที่ถูกเลือกให้เป็นงานสำเร็จรูปJoseph Giovannini ของNew York Times ให้เหตุผลว่า Duchamp และศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นมีพรสวรรค์ในการ “ปรับเปลี่ยนวัตถุในลักษณะที่บิดเบี้ยว”
Credit : เว็บสล็อต
